北欧の民族楽器の代表のひとつといえば、ノルウェー発祥の「ハーディングフェーレ」がある。昔からの民族楽器だが、今でも若手の音楽家からも愛され、ポップ音楽祭など、様々な音楽現場で耳にする、モダンな楽器だ。

「ハーディングフェーレ」は「ハルダンゲルフィドル」とも表記されることがある。

北欧の癒しサウンドとなるか？若手が伝統音楽に改革を起こす！ノルウェー現地レポート

この楽器に詳しい、２人の人物を取材した。オッタール・コーサ（Ottar Kaasa／３２）さんは、現地でも有名な楽器の製作者でプレイヤー。２０１２年には、「ノルウェーのグラミー賞」ともよばれる、スペッレマン賞（民族・伝統音楽部門）を受賞した。

コーサさんの仕事場で、一緒に楽器製作・修理をしているのが、日本人の原圭佑さん（２９）。原さんは、ノルウェーで唯一の、そして日本人として初となるハーディングフェーレのプロの製作者だ。

２人は、首都オスロから電車で約2時間の南部に位置するブー町に住んでいる。原さんについては、別記事でインタビュー記事を掲載予定だ。

今回は、日本ではまだまだ知られていない、ノルウェーの民族楽器ハーディングフェーレの魅力を教えてもらった。

特徴は、豪華な装飾。楽器の頭部には、「ライオンヘッド」と呼ばれる、ライオンというよりも、ドラゴンに見える彫り物が施されている。まるで、海賊ヴァイキングの船の帆を連想させる。

歴史上、徐々に変化したハーディングフェーレ。いい音を追及した結果、ヴァイオリンと同じ型が使われるようになった。

まるで花のアート、想像力が必要とされる職人技

特徴は、豪華な装飾。花模様をつけることを、職人たちは「ロージング」ともいうが、「薔薇（バラ）の花でなければいけない」というわけではない。「こうあるべき」というルールがあるわけではなく、幾何学的な花模様が、職人それぞれのセンスによって描かれる。

この装飾の発祥は定かではない。「ノルウェーには、ローズマリングと呼ばれる、家具に花が描かれる文化があり、そこから影響をうけたのでは」とコーサさんは語る。

筆者も、ローズマリングの模様は、現地での昔の家屋や蚤の市でよく出会う。映画『アナと雪の女王』の制作スタッフも、ノルウェーを訪れた際、その模様に刺激を受け、映画シーンの中で採用されている。

All About

アナ雪の舞台はこんなところ！ 絶景広がる北欧のフィヨルド巡り

ヴァイオリン製作にはない、このロージングという装飾術が、非常にレベルの高い職人技だと原さんは語る。描く人の想像力が必要とされるため、もはや芸術品に近い。「僕には、そのセンスが欠落している」と、原さんは奮闘中だ。

花を描き、貝殻や、水牛などの様々な動物の骨を埋め込む。このデザインに、「著作権」という考え方はない。だが、「楽器の歴史を知る事は大切で、ノルウェーの伝統楽器だという事を、プロとしてリスペクトし、将来日本で活動するために、現地プロの職人さんに認めて貰えるような仕事をしたい」と原さんは語る。

ノルウェーの大自然を連想させる、音の魔法

欧州での弦楽器ブームが訪れたのは１６００年代。スウェーデンでも人気はでたが、ノルウェー南西部ほどではなかったとコーサさんは話す。ハーディングフェーレという楽器は、ノルウェーにしかない。その音は、「ノルウェーの大自然を連想させる」と２人は口を揃える。「映画などの影響かな。ロマン主義の絵を連想させる。とてもノルウェー文化に属した音なんだよ」とコーサさん。

メディアの影響は確かに大きいだろう。世界中でも話題となった、ノルウェー国営放送による「スローテレビ」では、船からのフィヨルドや山々の風景をのんびりと流す中、背景の音にハーディングフェーレが流れることがよくある。

「音を聞いた時、ノルウェーの光景がぱっとでてくるという、今までにない感動をうけた」と語る原さん。「ここで生まれた楽器なんだ。僕はこれを作りたい」と、今の道を目指す理由になったと振り返る。

６人しかいない職人

ノルウェー現地では、フルタイムで働く職人は、原さんを含めて５～６人ほど。少数だと感じるが、市場での需要と供給を考慮すると、この数が丁度よいとコーサさんは語る。「昔からの楽器が今もたくさん残っている。新作品の製作よりも、古い楽器の修復作業のほうが必要とされている」。

１９００年代から、一般家庭の家に日常楽器として置かれていたハーディングフェーレ。一般市民の多くは農民で、プロとは限らなかった。富裕層の楽器ではなく、市民の趣味やエンターテイメントとして、日常的にパーティーや結婚式の場などで演奏されていたという。

地方から都市へ、進化する音楽

「民族音楽は、昔は農民や地方とのつながりが深かった。私たちが今触れる民族音楽というのは、その時代と文化からきたもの。今は、アーティストたちはオスロやベルゲンのような大都市に移り始めた。そのほうが、コンサートなどのチャンスに恵まれ、バンド仲間とも交流しやすいからね。新しい民族音楽の文化は、今、都市で発展している」とコーサさん。

「民族音楽は、ほかの音楽ジャンルと融合されやすくなった。昔のスタイルを突き詰めようとする人もいるけれど、時には、音が“磨かれすぎ”て、同時に何かを失うこともあるよ」と話す。コーサさんも、この取材の１週間後に、オスロにあるコンサート会場で演奏予定だ。

民族音楽といえば、伝統が重んじられそうだが、ノルウェーの楽器は、その壁のドアを開け、新しいかたちへと姿を変えていった。だからこそ、今も若者たちが集う音楽祭の現場に自然に招待されている。

「進化させようとすると、たたかれやすい。この楽器を進化させようとした人たちも、最初はそうだったのでは」と語る原さん。

日本では、数か国が「北欧」とひとくくりにされやすいが、どの国も、独自の歴史を歩み、文化を形成している。ノルウェーという国が歩んできた道と思想を体現化したそのひとつが、ハーディングフェーレなのだろう。

Photo&Text: Asaki Abumi

※この記事はノルウェーでの取材慣習に基づき作成されています。インタビューの書き起こし後、発言内容に誤りはないか、お二人から確認をいただいていますが、客観性は担保し執筆しています。