大学の時に銀行でインターンをやりました。その初日に、「これ以外ならなんでもやれる、これは自分がやる仕事じゃない」と思いました（笑）。子供の頃から演技が好きだったし、自分が好きなことを仕事で生きていられることはラッキーなことですよね。

そんなことはなかったんですね。両親はどんな時も、いろんな面で僕をサポートしてくれているんです。全く別の分野に興味を持っている息子がいることに、実際には衝撃だったと思いますよ。でもインターンの初日に、父も「この子には合ってないのかな」と思ったみたいです。

とにかく、株がどうだとか債権がどうだとか、いろいろ説明されて、全力でわかったふりをしていました。これまでの人生で一番の演技だったと思います。今、思い出してみると笑えるけれど、本当に悪夢のような経験でしたね。基本的な算数も得意じゃないのに。やっぱり銀行にいるべき人間じゃないんですよ。

子供の頃にミュージカルの『真夏の夜の夢』を見に行った時、妖精パックの役をやっていた女優さんが、パックがロバになるという場面で、足を頭にもっていってロバの耳にしたんです。「すごいな！」って思いました。それから『キャバレー』ですね。ミュージカルは作品によってはひとつの解釈しかできないものもありますが、『キャバレー』はストーリーが素晴らくできていて、その時々のプロダクションによって、政治的な物語になったり、セクシーな物語になったり、いろんな解釈ができるところが好きです。まさか自分がこういう仕事をするとまでは思っていなかったんですが、心惹かれていましたし、興味もありましたね。映画を見たり劇を見ることは、僕にとってすごくリラックスできることでもありましたし。

たくさんありますよ。そうですね、ヒュー・ジャックマンは『プレステージ』が素晴らしかった。アン・ハサウェイの『ブロークバック・マウンテン』、それからアマンダ・サイフリッドは何を演じても器用にやりとげてしまいますよね。ヘレナ・ボナム・カーターの『英国王のスピーチ』、ラッセルは……どの作品も素晴らしい。彼らとの仕事は、どこを見てもインスピレーションが受けられるような環境でした。ひとりひとりが別の映画で出ても十分な方たちなのに、それが一同に介することなんて、本当に素晴らしいことでしたよ。

アマンダと私が門の両側でラブソングを歌っている場面の撮影が可笑しかった。トム・フーパーさんがスタントの蝶を放したんですが、それが僕の頭に止まってしまったんです。周りの人はそれに気をとられて笑っていて、僕は感情を込めて必死で歌っていたから、「何が可笑しいの？」なんって思っていて。蝶にやられちゃったな、って言う感じでした。

学生の革命の場面です。相手はものすごい人数で、ものすごい権力があり、学生たちはなしえると思っているけれど、とうてい勝ちようがない。舞台では「そんなものだよな」と想像しながら見るしかないのですが、映画ではそれを映像で表現しています。学生たちの作ったバリケードを空撮して、それがいかにちっぽけで、簡単にやっつけられてしまうものなのかを見せていくんです。それからエポニーヌが死にそうになって、僕の腕の中で息絶えていく、そういう場面は囁くような歌い方で、ふたりの親密な距離感が表現できる。舞台ではこれは難しいですよね。

映画での役作りは、太るとか痩せるとか、スタントのトレーニングをするとか、いろいろありますけれど、今回は自分の声帯を強くすることが必要でした。撮影は夕方から始まって次の朝まで続くかもしれないし。今回の映画に臨む上でのウォームアップは、ほとんどアスリート並みの鍛え方でしたよ。撮影が終わってもうトレーニングをしてないのに、オスカーの授賞式でもう1回歌えと言われた時は困りましたね。

そう言ってもらえることはすごく嬉しいですね。自分としてはこれでいい、これで安心だという場所に身を置きたくない、つねに新しいものにチャレンジし、それまでと異なることとをやっていきたいという思いがあるんです。『美しすぎる母』もは他とは全く違う作品で、すごく難しい役だったけれど自分としては誇りに思っていますし、『レ・ミゼラブル』も経験した事のない役で、また別のチャレンジでした。ウォシャウスキー監督の『ジュピター』はSFで、今までまったくやったことがないタイプの作品です。安心できない場所に身を置き演じることで、よりいい味を出していけるんじゃないかなと思います。