“ジャズの醍醐味”と言われているライヴの“予習”をやっちゃおうというヴァーチャルな企画“出掛ける前からジャズ気分”。今回は、京都コンポーザーズ・ジャズ・オーケストラの東京公演。

♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪

今年も京都コンポーザーズ・ジャズ・オーケストラ（KCJO）が東京へやってくる。

KCJOは、関西エリアを拠点に活動する精鋭が集まったアーティスティック志向のジャズ・オーケストラ。結成は2006年。リハーサル・バンド、すなわち営業ではなく演奏者同士が情報交換や技術研鑽を行なうことを目的に集まるバンドとしてのスタートだったが、彼らのために楽曲を提供する作曲家が増え、3枚のアルバムや定期公演など活動の幅が広がっている。

リハーサル・バンドという名称には、メンバーがそれぞれソロ活動やスタジオ・ワークなどの仕事をもっているためにオーケストラ単位でのスケジュールを組みにくいという“裏事情”も含まれている。KCJOもそのためになかなか東京遠征ができなかったのだが、ようやく2013年11月の公演が実現。ちょうど1年を経て再びTokyo TUCへ舞い戻り、その独創的で斬新なオーケストレーションを披露してくれることになった。

オリジナル志向のバンドに課せられた“立ち位置”

KCJOの魅力は、なんといっても彼らのために書かれた曲を演奏するというところにあるだろう。アンサンブルは“和して乱れず”が原則ではあるけれど、ジャズではとくに“美は乱調にあり”と言われる。そのバランスをどうとるかが個々のメンバーやアレンジャー、そしてリーダーの腕の見せどころでもあるわけなのだが、そこにまったく違った視点で作曲者がハプニングを求めることになる。カヴァーであれば“KCJOならではの違い”を出せば済んでいたところ、オリジナルでは比較できる対象がないために“立ち位置”から考えなければならなくなる。最初から“乱れたサウンド”を確立させるにはセンスと度胸が必要になるのだ。

最初にKCJOのサウンドを聴いたとき、ボクはこれまでに体験したことのない“乱れ”を感じて驚いてしまった。それがなんなのかを突き止めたいと、昨年もライヴに足を運んだ。とりあえず、彼らが拠点としている関西という風土を織り込んだサウンドが“訛り”として反映されているのではないかという仮説を立てたのだが、どうもしっくりこなかった。それはおそらく、メンバー個々の表現に帰結する“訛り”ではなく、オーケストラ全体としての“乱れ”を醸し出すセンスと度胸に着目する必要があったことが原因ではないかと思っている。今回の公演ではそれを確かめてみたい。

では、行ってきます！

♪【Trailer】Anatomy of a band / 京都コンポーザーズ・ジャズ・オーケストラ